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14 sept 2014

DOS AFFICHES: UN MISMO CLAMOR


A propósito de lo ocurrido en estos días, en que se cumplen 16 años exactos del injusto encarcelamiento efectuado a cinco revolucionarios cubanos, René, Fernando, Antonio, Ramón y Gerardo—los tres últimos aún entre rejas—los invito a compartir esta reflexión.
Es un homenaje a quienes luchaban desde la propia guarida de la mafia anticubana en Miami monitoreando sus actividades terroristas contra nuestro país. A cambio de aquella digna actitud dichos jóvenes fueron víctimas del terrorismo mediático del Imperio, incluyendo recursos millonarios, el amedrentamiento personal, o la más absurda aberración jurídica jamás implementada en el mundo. Ni en los peores tiempos del oscurantismo medieval y las torturas de la Santa Inquisición, se había dado un caso tan absurdo y colosal que incluyera entre sus sanciones una doble condena a cadena perpetua más quince años de prisión.
Durante muchos años Cuba mantuvo reiteradamente su clamor de protesta en diversas instancias secundada por movimientos sociales y de solidaridad en todo el mundo pero, el ciudadano estadounidense, al parecer, no reaccionaba favorablemente. Tuvo que surgir más tarde el afiche realizado por un cubano que conocía al dedillo la idiosincrasia de ese pueblo, para lograr cierto impacto, pues apelaba no sólo a la intervención de la única persona capaz de revertir la situación—su propio presidente--sino que utilizaba el doble sentido de una frase típica del saludo cotidiano y sobre todo en su propio idioma: GIVE ME FIVE.
La obra, no surgió producto de la casualidad: Original del colega Jorge Martell, con más de treinta años de experiencia en las entrañas de la publicidad norteña, y sus raíces en la cartelística cubana de los sesenta, lograron el milagro. He aquí la obra hablando por sí misma:
No es mi propósito endiosar individualidades, y mucho menos promocionar individuos, todo lo contrario: Deseo acudir a la experiencia de especialistas y profesionales, así como al contexto en que se producen tales motivaciones. De ahí el título del trabajo: Dos afiches, un solo clamor.
Las condiciones objetivas y subjetivas que hicieron posible el triunfo de nuestra Revolución en enero de 1959, también repercutieron a partir de la década de los años sesenta en todo el mundo.
Nuestra América como la bautizara Martí y el continente africano hervían de fervor revolucionario, de ahí que Cuba convocara ya entrada la década del 60 del pasado siglo a la Conferencia de Solidaridad con los Pueblos de África y América Latina, con sede en el Hotel Habana Libre, evento que cubrimos como periodista y con el cual mantuve contactos al fundarse la OSPAAL y su revista TRICONTINENTAL. En los propios Estados Unidos también se sintieron esos efectos al incrementarse los movimientos de protesta contra la discriminación racial que costaron sangre y penurias, pero sobre todo la vida a luchadores civiles tan destacados como el Dr. Martin Luther King o Malcolm X.
Uno de los objetivos de la OSPAAL era crear un departamento de propaganda donde el cartel político obtuviera repercusión por su poder de convocatoria, logrado sobre todo cuando se incorporó a sus filas el consagrado Alfredo Roosgard; pero en aquel entonces las condiciones objetivas no estaban creadas y se me encargó por uno de sus dirigentes, el colega Miguel Brugueras, la confección de su primer affiche, que coincidía con aquellas protestas de reivindicación social en los Estados Unidos; pero sobretodo, me inspiró el impacto que tuvo en nuestro país aquel documental melódico de Santiago Álvarez para el ICAIC, de ahí que también tituláramos NOW al affiche.
NOW traducido al español es AHORA. Y nuestro propósito—precisamente en estos momentos-- es aclarar las motivaciones que en uno y otro caso lograran penetrar las rejas de la incomunicación. El ciudadano común en una sociedad de consumo por lo general huye de la retórica verbal o las consignas políticas. En estos casos el cartel debe ser como un grito en la pared. Algo inusual o sorprendente que le llame la atención a todos. Una segunda lectura profundizará en aquellos aspectos que el facilismo oculta, por tanto el idioma resulta fundamental.
El NOW que causó impacto hace cincuenta años es el YA que clama nuestro pueblo hoy por la libertad de los cinco, pero debe traducirse para hacerlo potable a la millones de ciudadanos yanquis que no hablan nuestro idioma, pero que pueden influir en la decisión final.

5 dic 2012

LOS SIETE COLORES DEL SÉPTIMO ARTE


Se me ocurre que en esta semana un arcoíris multicolor asomará por el horizonte al norte de la capital.
El 4 de diciembre se abren las cortinas del 34º. Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en Cuba, evento que cada año pone en acción a miles de cinéfilos de nuestro país ante el asombro del mundo por su popularidad, masividad y entusiasmo; con una afición capaz de hacer cola—filas en otros países-- más larga que la duración de la película que se va a exhibir. ¿Quieren mayor entrega?
No es nuestro propósito anunciar su programación, en primer lugar porque no disponemos de ella; y mucho menos ejercer la crítica sobre sus propuestas, porque cinéfilo no quiere decir especialista, sino simple criticón.
Una de las actividades programadas para este año es celebrar el centenario del cine portorriqueño, y eso nos motivó a escudriñar precisamente en su contrario, es decir: El Viejo Cine Latinoamericano.
De entrada estoy pidiendo disculpas por cualquier dato erróneo pues solo cuento con el archivo personal de mi CINEMANTECA, bastante resbalosa  por el efecto de los años.
Para no tropezar avanzaré de la mano de ese abuelito sabio y visionario de nuestra sala oscura que fue José Manuel Valdés Rodríguez, a quien tuve el privilegio de venerar desde los tiempos en que gateaba mi vocación por la redacción del periódico EL MUNDO en la década de los años cincuenta del pasado siglo.
Según sus palabras, en Cuba se hizo cine de aficionados desde 1909-1910 con “Los carnavales de Cienfuegos” y “El Parque de Palatino”, pero como arte e industria cinematográfica, sólo a partir de los intentos de Enrique Díaz Quesada cuando el 6 de agosto de 1913 en la sala del teatro Politeama estrenara su “Manuel García, Rey de los Campos de Cuba”.
A partir de entonces el llamado Padre del Cine Cubano, comienza a tejer sus filmes de criollísimo sabor épico como “El capitán mambí”, “La manigua”, “El rescate del General Sanguily”, etc., hasta su última entrega titulada “Arroyito”, donde destaca la otra fase de sus argumentos: El costumbrismo.
En términos generales esta tendencia patriótica desapareció casi totalmente de nuestras salas a partir de la segunda década del pasado siglo, quizá con la única excepción de “La Vírgen de la Caridad” (1930) ya comentada en nuestro blog en el mes de septiembre.
Curiosamente éste fue nuestro último largometraje silente realizado por Ramón Peón--de origen español--quien aportó el sonido a nuestra filmografía, pero con el uso y abuso de la palabra derivó hacia la fórmula teatral del bufo-criollo, bastante taquillera pero desviándola de empeños mayores.
Como este rollo de celuloide en blanco y negro no solo trata de los albores silentes del cine cubano, sino de toda la región, a continuación mencionaremos algunas sorpresas que nos depara la filmografía en lengua ibérica de nuestro continente.
Comencemos con la primera película de dibujos animados en la historia del cine que no fue realizada en Hollywood, sino en Argentina. Data de 1917 y se titula “El apóstol” realizada por Miguel Ducaud y producida por Federico Valle. A continuación con el Núm. 1, les muestro un fotograma de la misma.
Con el número 3 ofrecemos un facsímil del programa impreso, único sobreviviente del largo metraje documental mexicano titulado “La Revolución Zapatista” (1914), pues ni copias quedan del film original.
La tercera muestra gráfica que pudimos conseguir se originó en Brasil (1929) bajo el título de “Barro humano” de Adhemar Gonzaga y la actuación de Gracia Morena quien posó para el cartel aquí mostrado con el No. 2.
Para esta época ya los filmes de ciencia ficción realizados en Francia por George Meliés, con efectos especiales de cartón; el expresionismo alemán que ponía los pelos de punta hasta a nuestros abuelos calvos; y la comedia silente nacida en Inglaterra y nacionalizada en Hollywood, se habían popularizado en todo el mundo.
Pero, queríamos significar que Nuestra América, aquella así bautizada por Martí, preterida y colonizada durante siglos por el Imperio Español y discriminada después por el sustituto yanqui, nunca dejó de defender sus raíces contra viento y marea.
Por eso hoy muestra al mundo con orgullo este Festival del Nuevo Cine latinoamericano que hoy cumple 34 años, gracias a que siete años antes en este mismo escenario, se firmara por aclamación y unanimidad la Segunda Declaración de la Habana.
Medio siglo de bloqueo, pero también del despertar de Nuestra América:
¡FELICIDADES!

3 sept 2011

ENCARTADO TOULOUSE-LAUTREC

Si se consulta cualquier enciclopedia, por discreta que sea, incluso con bajar de internet los datos biográficos sobre el incomparable pintor francés Toulouse-Lautrec, posiblemente encontrará mucha más información que en este minúsculo trabajo. Sólo me he propuesto señalar aquí algunos aspectos curiosos de su vida y su obra.

En primer lugar, destacar que era de origen noble. Su padre el conde Alphonse, permeado de una personalidad brutal y egoísta, no fue capaz de asimilar a un hijo, tal vez feo, cabezón y enano, como consecuencia del accidente que le provocó una deformación a sus piernas para siempre, pero dotado de unos ojos soñadores y una sensibilidad extraordinaria. Es así que a pesar de los ruegos de su esposa, la condesa Adela, lo expulsa del hogar y cede los derechos de sucesión a su hermana Alix. Más cruel y absurda aún es la exigencia de prohibirle utilizar el ilustre apellido Toulouse, con lo que el aristócrata galo resulta más deforme que su propio vástago.

El niño se hace hombre con su paleta y pinceles a cuestas, recorriendo cafés, teatros, lupanares, camerinos y otros lugares licenciosos de una ciudad que viste las mejores galas de la “belle epoque” parisina. Ama la vida, con tal intensidad que de sus prodigiosas manos brota un canto a la felicidad y la alegría; deja constancia de ello en manteles y servilletas de los más renombrados restaurantes de Montparnasse. Obras como “El baile del Moulin Rouge”, “La Goule” o “El Salón” por poner solo tres ejemplos, son paradigmáticas. La crítica academicista se une a los nobles decimonónicos encabezados por su propio padre para estigmatizar al rebelde Henry, junto a otro apestado de la época, también desgarrado por el destino: Van Gogh.

Ambos, rechazados por la sociedad y las damas de la época tuvieron que refugiar sus pasiones en los brazos rentados de mujeres “fáciles”, producto de una humanidad que se les antojaba estúpida, fea, y mezquina, más grotesca que sus propios defectos.

El tiempo, ese implacable justiciero se ha encargado de poner las cosas en su lugar. Y aquel conde Alphonse, a lo sumo se le recuerda enclaustrado en su coto de caza, halcón al brazo, como símbolo de una sociedad basada en la rapiña. Su apellido, Toulouse-Lautrec, hubiera quedado sepultado en el ostracismo a no ser porque ascendió a la inmortalidad de la mano de su hijo Henry.

Hemos venido ilustrando a lo largo de esta síntesis biográfica, algunas de sus obras más significativas, pues no solo son reflejo de su época, sino un adelanto de lo que sería el siglo XX, con el desarrollo industrial, y las nuevas formas artísticas. Una de ellas: La publicidad de la que fue pionero con los ejemplos expuestos.

Pero quisiéramos agregar el detalle que motivó esta semblanza. Resulta que el periodista e historiador Luis Toledo Sande, comentaba los desatinos de cierta empresa, que ofrecía sus servicios en los medios digitales hasta el año 2009, bajo la firma de ENCARTA Según el diccionario el verbo encartar significa emplazar y proscribir; pero a la vez, incluir o sentar; por tanto es totalmente ambiguo. En la investigación de nuestro colega sobran las evidencias de algunas meteduras de pata –solo anotamos las referidas a Cuba-- que obligaron a clausurar dicho programa.

Entre ellas cuando ENCARTA habla de Martí: “…A los 16 años condenado a cadena perpetua por su apoyo a los independentistas cubanos…” ¿Y precisamente, qué era él?. O “…Debido a su estado de salud fue deportado a España…”¿No fue sometido a maltratos y vio su salud afectada hasta el final de sus días por la secuela del brutal trabajo que se le impuso en una cantera? Sumemos a ello las inexactitudes referidas a Martí y Máximo Gómez en el Manifiesto de Montecristi y La Mejorana. El tratamiento peyorativo a Don Fernando Ortiz; o la risible alusión al nombre legal que da en la ficha personal a nuestra indiscutible Alicia Alonso y cito: “… Alicia Ernestina de la Caridad del Cofre (SIC) Martínez Hoyo…” Estos son sólo algunos ejemplos que se refieren a Cuba, imagínense lo que habrá publicado Encarta del resto del mundo.

Solo quería agregar una inexactitud que comprobé personalmente con motivo del trabajo publicado precisamente en BOHEMIA, la centenaria publicación, hace algunos años. Su título: SEPTIEMBRE: El mes de Toulouse-Lautrec, donde aparece el 9 de septiembre de 1901, como el día en que falleció el pintor; es decir, hace exactamente 110 años. Al consultar esta fecha en el programa de mi computadora, descubrí que Encarta había matado al pintor en noviembre de ese mismo año, o sea dos meses después de enterrado.

¡En paz descanse la difunta Encarta!

16 may 2011

MUÑOZ BACHS: SOLTURA, COLOR E INGENIO

Nacido bajo el fragor de los combates en Valencia durante la Guerra Civil Española el 12 de abril de 1937, el bebito Eduardo Muñoz Bachs llega poco después a Cuba junto con sus padres como un emigrante más.

La familia pronto se adaptó a nuestro ajiaco étnico cultural y el chaval se vio de pronto convertido en un prometedor artista. Al triunfo de la Revolución en 1959 ya había incursionado en el campo del diseño. La agencia publicitaria “Siboney” y el Departamento Cinematográfico de CMQ-Televisión conocían de sus cualidades.

La explosión libertaria en todos los sentidos de aquella epopeya, lo envolvió en su torbellino como a todos los jóvenes de entonces, y se vio inmerso en la política de cambios que venía desarrollándose en el país.

Quiso el destino que la fundación del Instituto Cubano de la Industria y el Arte Cinematográficos ese mismo año, lo escogiera como realizador del primer cartel de cine para la cinta “Historias de la Revolución” de Tomás Gutiérrez Alea, --otro grande de nuestra cultura--. Y a partir de ahí comenzó su cosecha de éxitos: Múltiples premios en Festivales Internacionales de Cine como Cannes, París, Hollywood, La Habana, y no pocos concursos de ilustración para libros infantiles en Japón y Cuba, entre otros galardones como el Primer Premio Coral en el Séptimo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y la Exposición Post Mortem en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. Porque lamentablemente el colega Muñoz Bachs falleció hace exactamente diez años, que se cumplirán el próximo 22 de julio.

Mucho se ha dicho y publicado de este consagrado artista de cuerpo completo. Yo también tendría algo que decir, pues admirador de su obra, en ocasión de buscar nuevas firmas en la década del 80, para engrosar la lista de colaboradores de nuestras publicaciones dedicadas a la historieta, me respondió que le encantaba el género pero que nunca había incursionado en él porque necesitaba un escritor que le proporcionara los guiones. Yo me quedé tan sorprendido como ustedes ahora, al escuchar esa confesión de alguien que ya llevaba más de 30 años descollando en la gráfica y la pintura cubana. De más está decir que a partir entonces Félix Guerra compartió con el la autoría de esa deliciosa fabulación titulada “El Cuento” publicada indistintamente en El Muñe, Cómicos y otras publicaciones.

Pero dejemos que sea él mismo quien nos hable de su obra cinematográfica:

“…Cuando aparecieron los primeros carteles del ICAIC, la gente comenzó a reaccionar de distinta manera. Algunos se preguntaron: --¿Qué cosa es eso?... ¿Qué quiere decir?...Muchos no entendían, pero les gustaba el color; otros sencillamente estuvieron de acuerdo con el cambio, en relación con la anterior propaganda a la que estaban acostumbrados…”

SOLTURA:

“…Comencé en 1961.Estoy habituado a este medio y normalmente con dibujo. Nunca empleo fotos ni símbolos geométricos. Una vez visto el filme busco la idea, hago bocetos muy pequeños y simples, y cuando me satisface alguno paso a materializarlos directamente. Así el diseño resulta espontáneo, más suelto…”

“…En el caso del cartel cinematográfico influye mucho el asunto del filme, la época, su contexto, cuestiones que hay que saber plasmar para que el medio cumpla justamente su cometido. Yo particularmente tengo más facilidad para hacer carteles de comedias y de películas para niños…”

COLOR:

“…Estimo que el color es fundamental tanto en el ámbito de os carteles como en el de la ilustración…En el primero su uso está más limitado, se puede decir que un determinado cartel te pide el color que debes usar porque estás obligado a usar sensaciones concretas dependientes de la ambientación y el género del filme… En la ilustración, por su parte, también hay que lograr ciertos matices, pero la posibilidad del manejo del color son mayores, más libres, sobre todo cuando se trabaja en libros para niños…”

“-…Es lo que más me gusta--. Ello me permite cambiar la técnica, viene a ser como unas vacaciones, y como tales las disfruto. Recreo cada trazo, improvisando, difuminando colores, mezclando métodos y materiales. Y todo esto sin bocetear…”

DIBUJO:

“·…La tipografía tiene gran significación…Debe adecuarse al tema y ceñirse a los elementos estrictamente necesarios, además de ser clara y legible, y su colocación exacta…”

“…La información actualizada es la que nos mantiene al tanto de de lo que se está haciendo gráficamente en el mundo…Hay que agregar que durante mucho tiempo hemos laborado con poquísimos recursos, secuela consabida del subdesarrollo y el bloqueo imperialista. Sin embargo, el saldo ha sido positivo…” “..El número de ilustradores es reducido, tanto de revistas como de libros. Lamentablemente algunas publicaciones no le dan la debida importancia y emplean para esta tareaa dibujantes de poca calidad…”

INGENIO:

“...Referente a los libros para niños creo que el problema es más agudo. En este caso no basta con ser un buen profesional desde el punto de vista técnico; es imprescindible conocer a los niños y especializarse en el trabajo para ellos…”

“…Soy de la opinión que el diseño gráfico cubano para su desarrollo actual y futuro necesita de la incorporación de los jóvenes artistas—mediante los mecanismos que sean—a la labor que se lleva a cabo en los distintos departamentos de diseño del país, donde podrían recibir la influencia directa de los compañeros más experimentados y a su vez tendrían la oportunidad de llevar a la práctica sus propias ideas… No hay nada que estimule más que ver el fruto de nuestro trabajo cumpliendo en la calle su función…”

(Hemos tomado fragmentos de la entrevista que para la revista Propaganda le hiciera a Eduardo Muñoz Bachs otro grande del diseño cubano, Roberto Figueredo bajo el título de ”Soltura, dibujo, color, e ingenio”).